Ein Gruppenportrait mit Künstlern im Vordergrund - Polnische Freundlichkeit und Langweiligkeit

„Smart“ bedeutet elegant, klug, intelligent... Man könnte vorsichtig behaupten, dass dies die Wörter sind, mit denen die Teilnehmer der Supergroup Azorro auf sich selbst verweisen. Mit Blick auf ihr neues Projekt, das dieses Wort beinhaltet, könnte man meinen, die Künstler wollten sich als intelligente Kerle darstellen, die ihren Weg durch das Labyrinth der Kunstwelt kennen.

Dieses Image widerspricht jedoch ihrem alten Stil – dem der naiven Jungs. Ganz wie Forrest Gump waren sie in der Lage, scheinbar unbewusst die Paradoxien und Widersprüche, in die die Kunstwelt verstrickt ist, hervorzuheben. Eine gute Galerie ist eine, in der alle Parameter stimmen. Eine Ausstellung kann man gut finden, egal ob sie in einer Galerie stattfindet, die sich auf Wandteppiche mit Sonnenblumenmotiven spezialisiert hat, oder in der Zacheta, der Nationalgalerie. Kuratoren sind wichtige Persönlichkeiten, und deshalb ist es wichtig, mit ihnen fotografiert zu werden und wie durch Zufall im Hintergrund zu stehen. (Sie werden es mit Sicherheit registrieren; diese Leute sind eingebildet und haben so ihre Komplexe.)
Ohne Namen nennen zu wollen, stellt Azorro realitätsnah und mit Humor die Widersprüche zwischen den Theorien der Leute, die in die Kunstszene involviert sind, und ihrem pragmatischen und feigen Verhalten bloß. Ihre Kritik ist dabei so allgemeingültig, dass ihr jeder vernünftige Mensch zustimmen muss. Aufdringliches Verhalten, die Bereitschaft, das eigene Nest zu beschmutzen und die eigenen Mitstreiter anzugreifen: Das sind Aspekte, die diese Gruppe zu einer polnischen – das heißt gemilderten – Version der „bösen Buben“ macht. Diese Jungs hier sind ironisch, indem sie augenzwinkernd mit dem Publikum flirten.
Selbststilisierung macht einen wesentlichen Teil der Aktivitäten von Azorro aus. Die Mitglieder der Gruppe tauchen in fast allen ihrer Filme auf. Die Filme wirken häufig wie zufällige Aufnahmen von Treffen im Freundeskreis oder von ihren Reisen. Sie sind wunderschöne Jungs nicht bestimmbaren Alters, die ihrer Illusionen beraubt wurden, aber dennoch einen gewissen Sinn für Humor besitzen. Sie sind keine Angeber, sie sind einfach nur sie selbst. Dies beinhaltet eine Apotheose der Männerfreundschaft – diesem Freundschaftsbund, in dem man sich seiner Lieblingsbeschäftigung hingibt, einem langsamen Driften von einem Ort zum anderen, sitzend, starrend, Bier trinkend, fischend, nachdenkend, gelangweilt und lakonisch Gespräche führend.


Ein gläserner Turm der Kunst

Dieses smarte, vorsätzliche Spiel richtet sich vor allem an Kuratoren. Azorros Aktivitäten dienen praktisch nur als eine auto-thematische Stellungnahme. In dieser Hinsicht folgt die Gruppe der Tradition der Moderne und persifliert diese gleichzeitig. Sie nehmen nicht zu den formalen Aspekten einer bestimmten Disziplin Stellung, sondern nur zu deren Funktionsweise sowie zu ästhetischen Werturteilen. Heutzutage ist es dies, womit Kunst, zu einem großen Teil, assoziiert wird – Azorro befasst sich mit den jeweiligen Besonderheiten und betätigt sich auf verschiedenen Gebieten der Kunst. Die Tatsache, dass die Aktivitäten der Gruppe sich an Profis richten, betont diese modernistische Isolation in einem gläsernen Turm der Kunst.

Eine solche Ausrichtung resultiert aus der Anerkennung der Tatsache, dass Dinge, die nicht zusammenpassen, im Bereich der Kunst zusammen treffen: einerseits eine romantisch-idealistische Vision, ein posthumes Kind der Romantik, der Avantgarde und des Modernismus – und auf der anderen Seite ein pragmatisches Funktionieren der Geschäftsmaschinerie. Im Grunde ist Kunst ein riesiger Markt, in dem man nicht der eigenen Inspiration, sondern einer Reihe von Vorschriften folgt, die durch die großen Akteure auf diesem Markt festgeschrieben worden sind – Galeriebesitzer, Kunsthändler, Kuratoren, Sammler und berühmte Künstler.
Ich muss erklären, warum ich das Wort „smart“ verwendet habe. Es ist der Titel von Azorros interaktiver CD. SMART ist die Abkürzung für Stop Making Art. Dieses therapeutische Programm für Künstler wurde im Mai 2004 vorab in der Krakauer Galerie Bunkier Sztuki gezeigt, seine Premiere fand einen Monat später auf der sehr gut beworbenen Posener Kunstmesse statt. Das Programm stellte die Absurdität sowohl des Kontextes der Stadtgalerie als auch der massiven Bewerbung der Messe mit ihrem Slogan „Die Einheit von Kunst und Geschäft“ bloß. SMART diente als ein exzellenter Kommentar auf den Messebetrieb: Das Rennen um den besten Platz, die Bemühungen, Werke zu verkaufen, die Gerüchte, wer was verkauft hat...
Der Film Koniec sztuki (The End of Art, 2003) zeigt Freunde von Azorro, wie sie versuchen, ihren schlafenden Kollegen aufzuwecken. Sein lautes Schnarchen und eine merkwürdige um den Schlafenden herumstreunende Katze machen den Film unwiderstehlich komisch. Um den Schlafenden aufzuwecken rufen sie: „Wach auf! Das ist das Ende der Kunst!“ Ich wundere mich nur darüber, warum man aufwachen sollte: Um sich darüber zu ärgern oder zu freuen? Dieser – gar nicht ernste – Film stellt die ernste Frage, was ein Künstler tun sollte, nachdem der Gegenstand seiner Kunst aufgehört hat zu existieren. Er erzählt uns eine Geschichte über Unsicherheit und lässt die Frage unbeantwortet. Während die Kunstwelt ein Spiel spielt, in dem es darum geht, wer wen überlistet, deckt Azorro die grundlegenden Fragen auf, die sich Künstler in der post-künstlerischen Periode selbst stellen.


Fatal schlechte Angewohnheiten

Tatsächlich ist SMART eine Weiterführung von The End of Art. Kunst existiert nicht, und wir müssen daraus unbedingt unsere Konsequenzen ziehen. Bei SMART agieren die Mitglieder von Azorro als Erfinder der Therapie, nicht als diejenigen, die sich ihr unterziehen. Sie haben die Wahrheit erkannt, sie sind erweckt worden aus dem Schlaf, den Träumen und der Lethargie – all diesen Dingen, die den Kern des traditionellen Kunstbegriffs bilden. Ein Künstler zu sein, bedeutet für sie, an einer Krankheit zu leiden, an einer schlechten Gewohnheit. Der beste Weg, von ihr geheilt zu werden ist, sich von ihr loszusagen. Das Schaffen wird als Symptom präsentiert, das nur mit Hilfe eines geeigneten Spezialisten oder einer entsprechenden Therapie geheilt werden kann.
Dieses Verhalten spiegelt den Ansatz, den wir modern nennen, perfekt wieder. Es ist typisch für die Denkrichtung, die diese „verdammten Künstler“ hervorgebracht hat, Kunst und Kreativität als pathologischen Umstand zu präsentieren. Im neunzehnten und mindestens in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, oder bevor es Staaten mit einem entwickelten Wohlfahrtssystem gab, mussten Künstler einen hohen Preis für ihr Tun zahlen: Sie lebten in Armut, es kostete sie ihre Gesundheit oder ihr Leben. Das Bild des verdammten Künstlers besteht weiterhin, wenn auch häufig weniger aufgeblasen und in einer verdrehten Version: Unglückliche Abstinenzler, die „das Trinken aufgegeben haben, weswegen ihre Bilder so schlecht sind...“ Heutzutage ist immer noch davon abzuraten, die Verachtung eines solchen Schemas offen zu zeigen, insbesondere im Bereich traditioneller Kunstdisziplinen.
Es ist notwendig, gegen Kunst, die verängstigt oder sogar das Leben der Künstler zerstört, zu kämpfen. Die CD-ROM beinhaltet den Prozess des Kunstentzuges, der auf sehr einfache Art und Weise als eine Reihe von gewöhnlichen und auch banalen Äußerungen sowie Zaubersprüchen, von den Therapeuten gesprochen, präsentiert wird. Offen gesagt wäre es schrecklich langweilig, wenn es sich nicht um eine Sache drehen würde, die alle interessiert, über die sich alle beschweren, die es aber nicht schafft, in der Öffentlichkeit Aufsehen zu erregen. Das liegt daran, dass diese Hilferufe normalerweise als das unzufriedene Gemecker Einzelner betrachtet werden, die sich nicht angepasst haben, als die Karten in der polnischen Kunst ausgeteilt wurden und die jetzt die Glücklichen beneiden, die es geschafft haben, sich einzufügen.
Der Aufruf, der am Ende der Therapiesitzung auftaucht „GEBT DIE KUNST AUF!!! HÖRT AUF ZU ERSCHAFFEN!!!“, kann als Signal für einen letzten Abschied verstanden werden, aber nur einen Abschied vom alten Kunstmodell (zugegeben eines, das in Polen für eine unbarmherzig lange Zeit vorherrschte). Ist der Ausruf im Film, der das Ende der Kunst verkündet, ein Ausdruck der Befreiung? Ist er auch ein Signal für etwas Neues? Für so etwas wie Hoffnung oder Erwartung?
Der Pragmatismus und die spöttische Logik der Idee für diese therapeutische CD-ROM, der Gebrauch eines solch essenziellen Bestandteils im Leben entwickelter Gesellschaften wie das Gebiet der Therapie zeigt, welche Muster von der Gruppe Azorro in ihren post-künstlerischen Tätigkeiten verwendet werden. „Wir alle stammen von Duchamp ab,“ könnten was die Mitglieder der Gruppe behaupten. Ein solches Erbe bedeutet, eine humorvolle Distanz zu bewahren zu den unterschiedlichen Versuchen, neue Theorien, Fantasien oder andere „große Erzählungen“ zu entwerfen. Der amerikanische Künstler Ward Shelley, der die Rolle eines englischsprechenden Therapeuten in SMART spielt, sagt: “Künstler sind wie Mäuse, sie leben in den Löchern des Systems.“

„Kritik“
Die Mitglieder von Azorro haben es geschafft, Künstler zu bleiben, ohne Kunst zu produzieren. Ihre Arbeit konzentriert sich nicht nur auf Kritik der Institution. Der wichtigste Aspekt liegt in der Betonung der Beibehaltung einer objektiven Distanz und der Erhaltung der eigenen Unabhängigkeit. Heutzutage gewinnt dieses Beispiel von innerem, unheldenhaften Widerstand, einem auf Gelächter basierenden Widerstand, einem Widerstand gegen die Versuche, von Künstlern und Kunst Besitz zu ergreifen, mehr und mehr an Aktualität – zumindest garantiert es einen Riesenspaß.


Anmerkungen:

SMART: Stop Making Art
Ein therapeutisches Programm für Künstler; der Titel einer interaktiven CD-ROM von der Gruppe Supergrupa Azorro aus dem Jahr 2004. Die inoffizielle Kuratorengruppe „exgirls“ nominierte das Projekt SMART für den Wettbewerb um die Teilnahme am polnischen Pavillon bei der Biennale in Venedig 2005. Inoffiziellen Meldungen zu Folge gewann das Projekt den zweiten Platz, und bis zum Ende des Wettbewerbs hat es beständig mit dem Siegerprojekt von Artur Zmijewski um den ersten Preis gekämpft.

Azorro
Supergrupa Azorro (Oakar Dawicki, Igor Krenz, Wojciech Niedtielko, Lukasz Skapiski) wurde im Jahr 2001 gegründet. Die Gruppe setzt sich aus Künstlern zusammen, die auch für ihre Einzelarbeiten bekannt sind, nämlich als Schöpfer von Installationen, Objekten, Performances, Fotografien und Videos. Nach Ansicht der Mitglieder ermöglicht ihnen diese Bandbreite an künstlerischen Erfahrungen, sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst in einer relativ freien und bewussten Art und Weise zu bewegen. Es lassen sich viele Dinge über diese Welt sagen, außer, dass sie die perfekteste aller Welten ist. Zusammen machen sie Videos, wobei sie ihre eigenen Protagonisten sind. Sie interessiert die oberflächliche Wahrnehmung von Kunst, die Paradoxe des institutionalisierten Kunstparcours. Sie stellen Fragen darüber, was zeitgenössische Kunst ist und welche Rollen Künstler und Kuratoren einnehmen. Azorro ist einzigartig für ihre naiven Fragen, die die Absurdität der institutionellen und wirtschaftlichen Situation, in der sich die zeitgenössische Kunst befindet, bloßstellen.
Diese Art von Ansatz ist besonders im polnischen Kontext wichtig. Während der 1990er Jahre, nachdem die Freiheit erlangt war, unterzog sich die Kunstwelt einem intensiven Demokratisierungsprozess. Der Einfluss romantischer Paradigmen wurde verworfen, und ein neues Modell davon, wie ein Künstler in Institutionen funktionieren sollte, kam auf. Aber dieses Modell erwies sich als ebenso einflussreich auf die künstlerische und kreative Freiheit. Aus diesem Grund verwenden die Künstler von Azorro eine bestimmte Art eines inneren, unheldenhaften Widerstands, und sie kämpfen mit humoristischen Mitteln gegen verschiedene Versuche der Institutionen, über Kunst und Künstler für ihre Zwecke bestimmen zu wollen. Mann kann sogar sagen, dass die Mitglieder der Gruppe es schaffen, Künstler zu sein, ohne Kunst zu machen, womit sie die zeitgenössische Situation in der Kunst sowohl in Polen als auch in der Welt treffend kommentieren.

Oskar Dawicki
Dawicki ist einer der berühmtesten polnischen Künstler. Er stellt die Absurdität und das Paradoxe der Populärkultur bloß. Er betrachtet den Zweck der Kunst in der heutigen Zeit; er sucht nach seiner eigenen Identität als Künstler.

Igor Krenz
Krenz beschäftigt sich mit Videokunst. Er gründete die Produktionsfirma „Kino“. Krenz’ Filme zeichnen sich durch ihren Sinn für leichtfüßigen Humor und ihre Selbststilisierung aus.

Wojciech Niedzielko
Der Künstler ist auf Fotografie spezialisiert. Niedzielko hat auch mit Igor Krenz zusammen gearbeitet.

Lukasz Skapski
Skapski macht Installationen Fotografien, Filme und Objekte, die durch ihren minimalistischen Gebrauch von Medien charakterisiert sind. Er beschäftigt sich auch mit Malerei. www.skapski.art.pl

Filmografie
Bardzo nam sie podoba (Wir mögen es sehr), 2001
Azorro Standard, 2002
Czy artyscie wolno wszystko (Darf ein Künstler alles?), 2002
Hamlet, 2002
A Portrait With a Curator, 2002
The Best Gallery, 2002
Koniec sztuki (Das Ende der Kunst), 2002
Hic et nunc, 2002
Propozycja (Vorschlag), 2002
Moving Logo + Pegaz Presents, 2002
Pyxis systematis domestici quod video dictur, 2003
Awaria (Ein Unfall), 2004
Niech sie dzieje co chche (Was auch immer passiert), 2004
Rodzina (Eine Familie), 2004
Azorro Standard 2, 2004
Louvre, 2004


Das Projekt “SMART”: “Stop Making Art” auf der Biennale in Venedig

AUSSTELLUNG
Die Ausstellung wird aus folgenden Elementen bestehen:
Ein Ort, an dem die „SMART“ CD-ROM präsentiert wird
Eine Lagerhalle, in dem „SMART“ verkauft wird
Eine Werbekampagne

1. Der Eingang
Die CD-ROM soll am Eingang präsentiert werden. Dort befinden sich drei einfache Tische und Stühle (wir haben keine besonderen Anforderungen, sie können abgenutzt sein) mit Computern, auf denen sich die Besucher die „SMART“ CD-Rom ansehen können.
Außerhalb des Gebäudes oberhalb des Eingangs wird ein Banner mit Werbung für den Ausverkauf, also die Ausstellung im polnischen Pavillon, angebracht.

2. Die Halle
Die CDs werden auf Metallregalen ausgestellt, wie sie auch in Geschäften zu finden sind. Dieses Kaufhaus wird den gesamten Pavillon ausfüllen; nur ein schmaler Gang von etwa zwei Metern wird freigelassen. Die Anordnung soll mehr an einen Großhandel als an eine Kunstausstellung erinnern. Sie soll einen ironischen Effekt verursachen. Sie soll nicht nur die Situation in der polnischen Kunst, sondern auch dieses großartige Festival und den „Kunstmarktplatz“ kommentieren, auf dem sich der Aspekt des Profits hinter all den schönen Werten versteckt, wie es auch auf der Biennale in Venedig der Fall ist. Die aktuelle Ausstellung wird durch das Kaufhaus mit den CDs repräsentiert, die der Besucher kaufen kann. Der Stapel CDs wird indes als eine Art scheinheilige Statue präsentiert, als ein Kunstwerk, trotz der Tatsache, dass die Künstler die Absicht erklären, sich selbst von der Kunst zu befreien. Diese „Statue“ sollte der Tradition des Minimalismus folgen. Sie wird überdies nach und nach kleiner werden.

3. Werbekampagne für „SMART“, mit der die Supergrupa Azorro eine kleine polnische Werbeagentur beauftragen wird. Ein Bild des „SMART“ Projektes sowie folgende Produkte sollen hergestellt werden: ein Banner, Broschüren, ein Poster, Webseiten. Die oben erwähnten Produkte sollen auf schäbige, kitschige Art und Weise hergestellt werden, wie es für kleine polnische Werbeagenturen typisch ist, die in der Regel keinen Grafikdesigner beschäftigen.

01.03.2005