ARTE CLANDESTINO con LUCIANA LAMOTHE

Siempre odié la opresiva obediencia de mis años escolares. Como una reacción hacia esto, los chicos con los que hacia amistad estaban mucho mas inclinados a causar caos que a estudiar. Pelo púbico en medio de los sándwiches, lodo en los cabellos, una saludable indiferencia por las asignaturas Nacionales; toda escuela tenía chicos así. Quedé sorprendido cuando ingresé al mundo profesional y me di cuenta que esta opresión estaba integrada aun más sistemáticamente. Así que continúe haciendo amigos con los busca pleitos de este medio ambiente.

No me avergüenza decir que fue este sentido subdesarrollado de atrapar los pequeños detalles de lo que es considerado un comportamiento razonable y uno francamente antisocial fue lo que me impulso al principio hacia el arte de Luciana Lamothe.

Es fácil encajonar a esta artista visual Argentina que ha estado causando revuelo en Buenos Aires, volteando maceteros en amplios centros comerciales, destruyendo sanitarios públicos y desvelando a los habitantes de carísimos edificios de departamentos, tocando sus timbres, de diez en diez. Sin embargo estas travesuras, por divertidas que son, no representan su trabajo.

Cuando le pregunté a Luciana sobre el vandalismo juguetón de su arte tuvo mucho que decir: “Me gusta pensar que toda creación artística posee una cuota de anarquismo, principalmente desde el punto de vista estético. Lo que yo hago con mi arte es llevar a cabo operaciones relacionadas con una conciencia artística, por ejemplo, perforar algo, mover cosas, impedir un acceso, causar que los residentes queden exhaustos de tanto estar tocando innecesariamente el botón de un timbre o generar un pandemonium espectacular. Mis operaciones son clandestinas, sin autorización; esto quiere decir que están fuera de las instituciones artísticas. Esto es lo que convierte a mi trabajo en anarquista”.

Conocí a Lamothe observando Autor Material (2005). Este corto en video de diez minutos es tanto un marco visual como las delicadas herramientas de un cirujano. La secuencia que abre (posiblemente la secuencia más iconoclasta del corto), en la cual Lamothe rompe la palanca para jalar el agua del baño y cuidadosamente lo amarra a la puerta antes de arrojarlo por el excusado, la última intención es esta: “el baño está en un centro comercial de Buenos Aires. Lo que me interesaba era obtener una situación espacial, esculpida y paradójica. Arranco la palanca del baño, la arrojo al excusado y al mismo tiempo la amarro a la puerta. Consecuentemente quedo encerrada y debo salir por arriba, posteriormente, alguien tendrá que romper la puerta para sacar la palanca del fondo de la taza”. Antes de su escape, Lamothe corta las puntas sueltas de la cuerda, demostrando un control completo sobre este espacio.

Los conceptos de espacio son estudiados a profundidad en Autor Material. En una secuencia muy intensa vemos a Lamothe delineando al carbón el contorno de una sombra causada por un radio en el que suena un Réquiem de Mozart. Otra secuencia nos la muestra haciendo un hoyo tras la rueda de una máquina perforadora. El parámetro de los espacios confinados es el tema principal en una serie de fotografías enviadas por Lamothe a Umelec. La colección incluye imágenes de puertas cerradas que muestran las cicatrices causadas por los repetidos intentos de entrar ilegalmente, el caótico flujo de un bote de pintura derramado y la puerta de una tienda atrancada.
Mientras Lamothe abandona el baño en la escena ya descrita, se toma un breve vistazo en el espejo y aquellos en la audiencia que presten la suficiente atención tendrán un momentáneo atisbo a su herramienta artística. Autor Material fue filmada utilizando su artefacto diadema-porta-cámara hecho en casa. Esto le ofrece al observador una ventana personal a los ojos de Lamothe. Libera totalmente su cuerpo y significa que puede capturar los puntos de vista sin ayuda y, quizás mas importante, sin testigos. Esta introspección metódica no es nueva, pero es necesaria para el artista visual que, potencialmente, necesita un rápido escape. Es probablemente debido a su cámara que Lamothe puede presumir de nunca haber tenido problemas con la policía.

Critica Materialista
El interés de Lamothe por los espacios y los materiales utilizados para construirlos también nos revela una preocupación por el materialismo. Ella considera su arte visual y sus subsecuentes escapes, como un ataque a los excesos del consumismo y el materialismo en la sociedad Argentina moderna, “Mis acciones se enfrentan a la materialidad de las cosas, ataco lo apropiado que puedan ser estas cosas. Siempre trabajo en lugares con los que no tengo ninguna relación al nivel personal. Me interesa más que nada el destrozar la realidad de estos materiales”.

Esta preocupación con el espacio y los materiales es evidente en el titulo Autor Material, así llamado debido a que, de acuerdo con Lamothe: “El autor intelectual es aquel que planea el crimen: el autor material es el que lo lleva a cabo. Son los asesinos a sueldo. El jugar con las palabras “material” y “autor” directamente se relaciona con el arte. Por otro lado, mis operaciones casi siempre están enfocadas a causar alteraciones en los materiales”.

Lamothe también utiliza el Internet como un medio para su crítica del materialismo por medio de su página Comunión. Las implicaciones financieras y sociales que aun se sienten después de la devastadora crisis económica Argentina del 2001, que dejo a millones empobrecidos, es enfocada con una serie de fotografías que subrayan la economía del mercado negro. Las imágenes capturan el transitar de camionetas tan cargadas de Coca Cola que nos recuerdan a una botella tan agitada a punto de estallar cuando se le destape, autobuses escondiendo cajas de cerveza Budweisser bajo los asientos de sus pasajeros regulares y a oficiales de la aduana armados en retenes de revisión descubriendo camionetas llenas de encendedores. Aun así, declara no estar interesada en la política excepto desde el punto de vista estético, “el contrabando no me interesa mas que cualquier otra situación clandestina”.
Lamothe parece estar más interesada en lo cotidiano, lo simple, el aspecto hermoso de la vida. Una secuencia de Autor Material la muestra en una embarcación, perdida en sus pensamientos, mirando el transparente cielo azul con una oxidada sierra entre sus piernas sucias y carnosas. Estas serenas imágenes y sonidos naturales se yuxtaponen con breves flashes de máquinas barredoras industriales, maquinaria pesada de construcción y la caótica contaminación auditiva de un negocio de videojuegos. Esta innovadora manipulación de sonido e imagen es un tema constante de Autor Material. Desde los sonidos apagados de una respiración dentro del confinamiento de un cubículo en el baño y las gentiles olas y grillos de un paseo de placer en bote a los desgarradores gritos y “!Holas!” de los cansados y asombrados Argentinos; Lamothe es excelente al llevar el ruido de la situación al espectador. “Los sonidos son súper importantes. Los considero generadores de sentido. Son la suma del drama, quienes intensifican una situación”.

01.04.2007