Lukáš Karbus

Después de salir del taller de pintura de Martin Mainer en la Facultad de Artes Plásticas de Brno, Lukáš Karbus retornó al pueblo Pihel cerca de Česká Lípa en el Norte de Bohemia. Allí estableció su granja, pasó a ser condueño de un aserradero y hoy cultiva chopos japoneses, planta leñosa de rápido crecimiento empleada para producir biomasa. Pinta por las tardes, después de la jornada de trabajo. Carecería de sentido presentar a Karbus como un agricultor de aquella zona si ello no tuviese reflejo positivo en su arte. En primer lugar, porque sólo al marcharse de Brno, lo que en realidad hizo antes de concluir sus estudios, empezó a controlar la, hasta aquel momento, irrefrenable producción de dibujos a la acuarela para sustituir a los apuntes sumarios de movimientos síquicos íntimos y a la construcción concentrada de cuadros, exigente en cuanto al tiempo requerido. Y lo que es más, en las acuarelas creadas para justificar el diploma (2007) y antes de transcurrir el año siguiente, afinó su sensibilidad respecto del paisaje local. Se obstina en dibujar el horizonte montañoso, algunas veces le agrega una estructura cristalina inspirada en las columnas basálticas hexagonales de Panská skála. Las flores en sus naturalezas muertas, tan distintas de las de floristerías urbanas, no pueden proceder mas que de los prados locales.
A primera vista, no se trata de apuntes topográficos localistas. Al eliminar todo lo contemporáneo, Karbus desliga los dibujos de todo correlato con un tiempo determinado y une libremente los fragmentos concretos en conjuntos ideados. Al hacerlo, trata de aprovechar todos los recursos plásticos imaginables, como el dibujo minucioso de los detalles, decorativas orlas geométricas arrimadas a extensos planos monocolores. Equilibra la fuerza de la fantasía por medio de un planteamiento ponderado a la hora de articular la composición. Para Karbus, encontrarse fuera de la corriente principal de la cultura visual no es un objetivo sino una condicionante de la autenticidad de su postura de cara a la expresión plástica. Ceder la palabra a la intuición, extraer las imágenes de la memoria y de fuertes experiencias sensuales sin ocultar el placer derivado del proceso del dibujo, tiene para él máxima importancia. Dice que en el pueblo no tiene el tiempo de dedicarse a mirar y que considera el “mirar” más importante que el “hacer”. No es un autodidacta (original espontáneo) pero decidió mantenerse apartado. Sólo alguna exposición eventual le hace salir de esta “clausura”.
Después de presentarse en la hace poco desaparecida galería Eskort de Brno, mostró este año sus trabajos en la galería Kabinet de la misma ciudad. En el curso del año le espera una exposición en la galería praguense A.M.180. También sigue siendo miembro del grupo Punkwa que congrega a estudiantes y egresos del taller de Mainer.
www.punkva.com

01.01.2008