Takako Kimura

¡Calcomanías! ¡Pegajosas pegatinas! ¡Pequeñas calcomanías! Hace muchos años, surgió una industria entera para ofrecer a los niños –niñas de primaria, se entiende- incontables imágenes impresas en pequeñas, de tamaño moderado y en algunas ocasiones notablemente grandes calcomanías. En sí mismas, estas pegatinas no tienen ningún valor; imágenes kitsch, del mismo tipo de las que los jóvenes coleccionistas anteriormente arrancaban del interior de las barras de chocolate.
Sólo los álbumes que han sido desarrollados para este extraño hobby se acercan a una explicación de esta nueva “generación de la calca”. En otras palabras, esos cuadernos en blanco hechos de papel especial que permite a las pegatinas despegarse para poder ser cambiadas por otras.
Takako Kimura, artista nacida en Japón y actualmente asentada en Munich, hace uso de estas calcomanías en sus obras más recientes, creando nuevas imágenes de un tono notablemente irónico. Utilizando cientos de pegatinas, forma collages que presentan una versión “agrandada” de lo que las pegatinas individuales representan. Una de sus imágenes de una catarina, por ejemplo, consiste de docenas de pegatinas de catarinas de diferentes tamaños, formas y colores.
Así que las calcomanías, originalmente impresas para pegarse solas, para ser observadas como objetos individuales, ahora compiten para llamar la atención del observador. De alguna manera, pierden su individualidad al ser casi completamente anuladas por otras pegatinas, hasta convertirse en tan sólo una parte de la masa que forma un todo mucho más grande a través de su mutua interrelación. Según Kimura, levanta un espejo frente a la sociedad humana, en la que los individuos juntos, forman una sola imagen común.
Uno puede acceder a la obra de esta manera: es una posibilidad de interpretarla, y tiene su propio encanto. Particularmente, se adapta a las obras más recientes, en las que ya no tan sólo se representa una figura, sino varias figuras juntas, formadas por cientos de calcomanías, presentando una historia completa.
O es igualmente posible disfrutar simplemente de sus aspectos artísticos: los efectos ópticos, el juego de formas y colores combinándose y diferenciándose. Ver como a partir de estas imágenes individuales, surgen más y más imágenes nuevas. ¿No recuerda ésto a Giuseppe Arcimboldo y a sus retratos ensamblados? ¿Es que esta artista, nacida en 1974, no los está creando nuevamente de una manera nueva, actual y contemporánea? ¿Una variante que utiliza las subimágenes de nuestra cultura pop? ¿No es este juego una interminable fuente de placer para nuestros ojos, siempre que concentrados en la búsqueda de la calcomanía separada –la particularmente bonita o particularmente repulsiva- la imagen singular cambia a una imagen mayor, en la que el individuo ya no cuenta para nada?
Aun así, también hay un cierto grado de irritación, quizá cambiando a un sentido de inseguridad provocado por observar estas imágenes: no tan sólo estamos viendo un par de ojos, sino que incontables ojos nos ven a nosotros.
Estas obras de arte se presentan bajo cristal, como si fueran las piezas de colección de un fanático. Eleva el carácter de los objetos y otorga a las imágenes, o a su materialidad, la calidad de una pintura en panel. Mientras que, un deseo atávico por la caza y la colección de calcomanías especialmente bonitas, permanece vivo.
Así es como la artista parece haber preservado a pesar de todo, la alegría que todos los niños sienten al coleccionar estas brillantes pegatinas. Ella busca y encuentra las calcomanías más excepcionales, es evidente en su obra la alegría de convertir estas calcomanías en nuevas imágenes.

01.02.2008